关于专辑：
国宝级音乐大师张宏光继《康熙帝国》及《汉武大帝》等剧的音乐创造后再次倾力巨献，携手草原音乐大师斯日古冷联合推出NEW Age原生态大碟，将草原的情感用悲凉的马头琴、呼麦、长调等民族特色展现狼城风云。第一次将狼的概念与NEW AGE音乐结合在一起第一张用充满民族特色的音乐描述草原生活与美景的原生态专辑。
引用:
草嫩花含苞而刚刚萌发生机的春，一池碧波荡漾于青青绿洲之上的夏，盛放过后短暂的荒凉在黄土中绝尘而去的秋，一切归于平整而栖息于白雪之下的那个冬季，每个时候的马头琴都会诉说出不同韵味的情感。
因为相信季节投以我们的情感有所不同，我们才会耐心聆听，聆听自然给予我们的每一个恩赐，我们仰望上苍，感谢我们收获的每曲天籁,感谢这宁静动人且荡气回肠的旋律,感谢这宇宙浩瀚,感谢我的朋友,感谢你们在我生命中的路过……
01、觞 逝
02、狼 徙
03、淼淼沙湖
04、草原晨曦
05、别 姬
06、夜光杯
07、天 幕
08、狼毒肆野
09、遗梦园
10、霓虹羽裳
关于马头琴：
蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。 郭小川 《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
絮叨：
这张专辑，06年出的。前些日子一个朋友传给我，极低的音质，听着很刺耳，却很快就把我给感动了。
草原，游牧民族，我是完全陌生的。
自小长在岭南之地，一直倾心的也是和风细雨的江南，草原，在我脑海中，显得很直白，也很无力——
似乎只存在于课本里那平淡无奇的字句中，电视里一晃而过的匆匆镜头，隐在诗句缝隙里的踪影。
但是这些曲子，很轻易的，就打动人。
我不敢说是什么远古的呼唤，但是潜在的，滋生了某种情愫，遥遥的产生了共鸣。
把很多年前那本《狼图腾》找出来，一边翻看，一边听，一边写。
01、觞 逝
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01. 觞 逝.mp3引用:
专辑里最悲伤的一首曲子。
自古多少人会在草原世代相守，守住每个承诺也守住每个荒凉。传说从前的人们相约都是以年计算，大家会约好明年今天在某个敖包前相见，大家都会依时前往，从不失信，从不爽约。而现在的我们要用闹钟提醒自己，却仍然经常迟到甚至不到。越来越先进的记事本中记下的只是我们一次次有意无意的遗忘。人心不古并不显像在不能重然守诺，而在于人们对这个『信』的看重还有多少？世无尾生，人心不古，又是谁在人潮人海中怅然觞逝，踯躅彷徨，被世界遗忘？
首先想到的是殇逝，然后伤逝。
这两个都不难理解，但是这个“觞”字，却让有些困惑。
觞，酒器也。
行觞进酒，道出一个逝字，生出几分“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的感触来。
短短两字，已包含了太多的情感。
或是家国之逝，或是手足之逝，或者仅仅是日日夜夜怀着对草原莫名的悲哀。
曲子一敞开，就是很悲凉的基调。
马头琴动情地拉奏，扑面而来的声息沾满了草原旷远悠久的味道。
旋律走得缓慢而深沉，刚开始是“悲从中来”，只见其沧桑之痛；
升调之后就“不可断绝”，愈加缠绵，悲，而且伤。
偶尔传来一段缥缈的鼓声，像是风莫测的足迹，不时流响，风声点点。
旋律重奏，这时背景里多了一个轻灵的伴奏，配衬的弦乐也更加明显，
萦绕，回环，撑起一盏明灯，添了几分温暖的感觉——
或许是一种更平静的心境。
就像是那个“流浪——归宿”的主题。
草原的生活，我会向往那样的遗世独立，也会对那深不见底的寂寞而惧怕。
世代在此，蕃衍生息。一代人逝去，下一代人再重演。
无边的绿草，错落的水带，白云，蓝天，再远一点，什么也看不到了。
草原太广袤，太哲学，也因此而恐惧。
会挣扎，会怨恨，会悲哀，会流泪。
挣扎后，怨恨后，悲哀后，流泪后，
这些深刻的情感会逐渐消散，被草原的风磨砺成一种圆润的平滑， }\N ~%?6D
然后理解，欣慰，释然，平静，
最后彻底地融入其中。
02. 狼 徙
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02. 狼 徙.mp3引用:
狼是孤傲的，却不是孤单的，它们或进攻或退守或猎食，每每都是群而出击，青壮年的狼在前面猎食，而猎到之后总不忘留下一些猎物给体弱或年迈的老狼们食用。这首「狼徒」用马蹄的渐行渐远作为开篇，铃声为风所动，最终飘落于过往，一如逝去的年华与岁月，对过往只能流于万般的无奈；又一如曾为风沙抚过的大漠，再不留一点曾经繁华的痕迹。
狼，也有自己的家园，它们用天性维护着草原的生态平衡；当它们无奈的远离一片草原而去寻找新的生活原点时，那种无可奈何，那种依依不舍，其实，我们人类才应该感觉真正的悲哀，狼的迁徒恰恰代表了又一片原生态的草原遭到了人类进驻而带来的破坏，那种原始的自然美景慢慢的便只能在书上，在图片上，在历史文献上才能看到、找到、欣赏到了。乐声起伏中，仿佛看到低矮的山丘上，扭转头的小狼，竖着挺直的耳朵，用冷漠的眼神打量这个自己曾恣意奔跑的草原，又终在渐近的马蹄声的逼促下，扭身奔去更深的黑暗。
将镜头拉近，清晰，女人歌唱的长调应时而起。
渐弱，渐远，游碎的铃声引出马头琴的幽咽。
马头琴粗犷不甚细腻的音色，与清亮小巧起落有致的铃声融合在一起，
竟有一种别样的美感。
全曲始终持续着这种悠长的调子，没有太大的起伏，也没有太明显的高潮。
但马头琴的表现力是极强的，独白一般的真挚感人。
狼徙。
像到《狼图腾》里那一个个惊心动魄的故事。
奇袭，突破，伏击，撤退；狡诈，机智，残忍，好战；
狼的智慧，狼的哲学，狼赋予整个民族的血性与强悍……
然而首曲子，着实无法让人想到那些曾经的荣耀，
只想到了故事的结局，
狼群最终战斗到最后一刻死去。
或许该为它们得以保存最后的尊严而骄傲，
但，还会是满怀着无法抑制的悲伤。
03. 淼淼沙湖
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03. 淼淼沙湖.mp3引用:
大漠雄浑，浩淼瀚海却也不尽是黄沙铺就。在沙漠与草原的衔接地带，隐藏着无数个大小不一，规模不同的沙湖。夏曰来临的时候，湖边的草丛里总是栖息着各种北还的飞鸟，天真的它们还不知世间真正的险恶，对人类绝少戒心，经常毫无避忌的在人们面前自顾自地玩耍着，扑腾着翅膀互相嬉戏。蓝天丽曰，沙软湖平，鸥翔鱼跃，苇鸟相依，好一派塞外江南的景色。可又绝不同江南水乡那柔媚婉转的韵致，却恰似草原儿女那与生俱来的侠骨柔情。
所幸，终于来了首轻松的欢快。
一直觉得这首曲子好美好美，就是我想往的草原的模样啊。
欢跃的虫鸣与甜美的鸟叫声营造出一片生气蓬勃的景象，
竖琴抢先入耳，轻快的鼓点跟入，
笛子婉转清扬，掀开一页清丽的景致。
淼淼沙湖，南沙北湖。
万亩水域、五千亩沙丘、两千亩芦苇、千亩荷池，
糅合和江南的柔媚隽秀与塞北的博大豪放，
见烟水淼淼，沙海茫茫，芦苇纤纤，莲叶田田，山色青青，
鱼儿与水鸟嬉戏其间。
感叹造物主鬼斧神工的同时，也会由衷的爱上这里。
马头琴也柔软下来，褪去粗犷的沧桑，竟是二胡一般的缠绵，
马头琴，也可以很欢快。
笛子和琵琶不时现现踪迹，乐曲显得更加丰满。
鼓声的跌荡，仿佛踩着醉人的舞步，精巧错落。
像是蒙古族女子翩然的舞蹈，
豪放热情，流畅轻盈。
不要轻易地因差异而对一些文化嗤之以鼻，
那种喜悦的情感，是所有的人都能够读懂的。
04. 草原晨曦
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04. 草原晨曦.mp3引用:
这首曲子有如碧空中淡淡的白云，为草原上每个美丽的晨曦拉开序幕，再把和煦的阳光洒遍草原的每一寸土地与沙丘；草原上有多少个不落的太阳便有多少个美丽的晨曦；这里的清晨有淡淡的奶茶清香在四野弥漫；这里的清晨有晨牧归来的人们在笑语欢唱，这里的清晨宁静而美丽，如琴声般悠扬。草原上升起了不灭的太阳，草原上也升腾着远古以来就生生不息的欲望。站在蔚蓝的天空下，心里特别容易寻到归依，找到平静充实的感觉，闭起眼，用心聆听这首曲子，心灵一样可以在畅往中自由的飞翔。
晨曦，微光。
乳白色的云织成锦缎，背后的天空还未通透。
太阳漏出一角，一瞬间的光耀照得睁不看眼。
近处几座紧挨的蒙古包升起袅袅的炊烟，妇女在忙备晨炊；
远处的牧民唱着歌儿归来，步履轻快，面带笑容；
贪睡的孩子嘟哝着不情愿地睁开眼，晨曦的明媚突然又让他惊喜。
奶茶泡炒米，手抓肉，浓烈的香气弥漫开，令人嘴谗不已。
这样一首曲子，无处不透着生活的气息，美满，充实。
曲子在一定程度上和《诛仙》那首《草原》是相似的，或许是这样的景致总给人相类似的感觉。
起伏的鼓声编写得很精致，形成了错落回环之感。
就像是一路乘着马儿驰骋，听风声草声马蹄声掺杂在一起，清新的美感。
马头琴听着尤其的温柔，笛子的出现也添了抹亮色。
恬然，知足，这是我听到的。
草原的生活绝对称不上安逸，随时会出现突如其来的挑战。
然而最重要的，是心里的那一分知足。
枕着广阔无边的草原，时时面对着浩瀚无垠的天穹，自由无拘束，
久而久之，心也变得宽广。
复杂的七情六欲逐渐开始淡化，只剩下懂得感恩的欣喜与知足，不加掩饰的质朴情感。
这是草原所赋予的高贵品质。
05. 别 姬
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05. 别 姬.mp3引用:
大帐中点着沉闷的灯盏，台案上摆着饯行的上马酒…残阳如血，暮色昏黄，在大地的阵阵颤抖中，铁蹄下的滚滚黄沙消散在无际天边，血样的暮霭映出胡姬满眼的不舍，也映出胡姬满脸的坚强，这便是边疆女儿的本色，马背上成长的灵魂，血液中流淌的是不屈跟刚毅，铮铮铁骨包裹住的是一片千转柔肠。
《别姬》这个名字，看得我心里一阵抽痛。
无论是西楚霸王别虞姬那个凄艳无比的故事，
还是蝶衣的别姬，虚实交叠教人百般琢磨不透的故事，
都对我产生了不小的影响。
现在，就来到草原上的别姬。
曲调固然是悲哀的，所幸，还不至于伤，依稀可见曲子里的坚强刚毅。
这是整张专辑里旋律最缠绵的一首。
马头琴也是抵死缠绵的，基本上在中低音区徘徊着，对情感的渲染效果非常好。
清亮忧伤的笛子显得妩媚窈窕，浅浅勾勒出女子的模样。
伴奏也是很轻灵很精致，细碎得仿佛琼玉掷地，玲珑晶莹。
我一直在想着历史上能否有像别姬这样一个故事，最后发现，像官方介绍那样，抽象成一个整体的意象，其实挺好的。
别姬。
搭造一个场景。夜深千帐灯明灭，烈酒，胡刀，嘶鸣的马。
胡姬含泪，泪别故人。
夜寂静，寒声碎。
有不舍，有眷恋，擦干眼泪，也未必是离不开。
她面容似乎已经模糊得看不清楚了，前因后果无从去探究，也无需去探究。
只要知道，这是草原的儿女，豁达，刚毅，拿得起，放得下。
于是突然想起一个人来，《射雕》里头的华筝，表现不出众，炮灰一枚。
06. 夜光杯
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06. 夜光杯.mp3引用:
琉璃熏，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红…入夜的草原，于无声处传来空旷辽远的长调，于天际边响起如泣如诉的琴声。银色的月光下，草原上姑娘们的眼睛就像天上的星星，闪着自然赋予的美丽光芒。夜晚里，悠然的躺在草地上，撕一条草叶放在嘴边吹响，天气好时还能听到山那边的回声，偶尔在辽阔草原上遥相呼应着。音乐里，间或入耳的呢喃竟像是来自洪荒肇始，缓缓流淌的月色映成酒杯里的点点波光，忽远忽近的虫鸣草动不停轻撩着我们易感的心房，饮一杯醇酒吧，就让我们沉醉在这草原之上。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
王翰这首《凉州词》，其实读来是很惨痛的。
但第一句，葡萄酒，夜光杯，还有琵琶声，却又浪漫到了极致。
于是一种不和谐逐渐柔化成了和谐，夜光杯，也因此成名。
夜光杯，采用祁连山的老山玉、武山鸳鸯玉雕琢而成，小巧玲珑，晶莹剔透，如在夜晚，对着月光，把酒倒入杯中，杯体生辉，光彩熠熠。
这首曲子在我看来，带着童话的美感。
钢琴的运用让人眼前一亮，钢琴和马头琴，确实很出乎意料的搭配呢。
尤其是刚开头，几个单音这么轻巧落下来，梦境般的甜美。
梦里载着葡萄酒浓烈的芳香，夜光杯斟满，光华温润。
只这么捧着看着已是痴了，于是忘了品尝。
马头琴依旧缠绵，甜美如斯，让人迷醉，似乎要醉倒在这温柔乡中。
伴奏里偶尔闪现的铃鼓，更显得缠绵。
[胡姬酒肆灯花泪以黄金销尽一宿寐]
《盛唐夜唱》里的一句歌词，觉得好贴切。
有美酒夜光杯，有琵琶与胡姬，何不醉这一场。
浮生若梦，为欢几何。
慢来。再听。再听。
曲子到高潮，竟生出一种与之前截然不同的气势来。
鼓声变得空旷，马头琴也变得激昂。
军帐里的琵琶仍在唱，不变的缠绵的旋律，感觉却变了。
灯火煌煌，号角响起，此去经年，不应是纸醉金迷。
纵使要醉，也应是在战场上。
他回头，笑着说抱歉，前方是沙场。
07. 天 幕
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07. 天 幕.mp3引用:
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野…伫立于亘古不变的苍穹之下，仿佛已于茫茫原野合而为一。这里没有钢筋水泥的丛林蛮横遮断我们的视线。这里没有机器马达的轰鸣曰夜鼓噪着我们的耳膜。这里只有獵风袭袭，鹰扬牧野，直入天幕。这里只有经颂肃穆，琴声悠长，欲往空冥。草原的天幕来于天气的变幻交错，天边的云浓重而低沉的压覆在草原上，一眼望去世界仿佛就浓缩到眼前那么大而已。
天幕。这个名字很美很美。
想像星悬成河，垂落天际。
草原漫无边际，与天相接，星河相系。
天幕，天幕，浩荡，汤汤。
仰望时，总会肃然起敬，敬这最浩淼最悠久的天。
敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
那首敕勒歌这样唱。
一开曲的马头琴，仿佛哽咽，裂锦般地突兀而强烈。
之后曲子走得很平稳。自然地上行，重复，高潮切换成笛，重复，结束。
和前面许多曲子都相同。
只是马头琴变得很深沉，仿佛是听见悠久的曲调，耄耋之年的老人干涩地唱。
忽然间觉得听见时光流动的声音。
涌泉一般，很无奈，却止不住。
在草原，世界变得很简单。只有蓝，只有绿，只有白。
因为简单，才听得见那些无法捕捉的声音。
因为简单，才更接近某种存在。
因为简单，才会偶尔看看天，天幕其实很近很近。
08. 狼毒肆野
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08. 狼毒肆野.mp3引用:
狼毒与狼本不相关，狼毒只是一种美丽的野花，有着异样的美丽，也有着异样的毒性，狼毒是草原上的牛羊不沾的植物。狼毒恰如狼群，一个在四野间游荡，一个于四野间肆意的盛放，一样为牧放着的家畜惧怕，躲避、逃让。
中国植物研究所的研究员认为：这美丽的鲜花让人很难与这样的名字联系在一起，虽然现在草原上狼毒成型时构成了一种特有的美丽景观，许多人会为之动容而称它为"美酷"了，但稍有常识的人都会为之痛心扼腕，因为狼毒名副其实有毒，所以不为羊食。当过度放牧将草原上的好草吃尽了就剩下了狼毒，这正如老人脸上的老年斑，给人以行将就木的感觉，谁又能说这是美呢？草原上肆放着的鲜花既有可能是一种自然美景，也有可能是草原退化的标志啊。
所幸，即将完成。
刚看这名字的时候我也就很自然地想到“狼群毒害”。
刚想要历数狼的种种灾害时候，看了官方介绍，有些惊愕。
找了许多图片来看，狼毒花，确实是美艳得紧。
成片的绿草固然赏心悦目，但未免有些单调；
而狼毒花的存在，五色，妖娆，成片生长在草原间，有着惊人的美。
或者说，是一种破坏的美感。
狼毒这首，有其可取之处，但放在这个位子上，摆明是个鸡肋。
罢，我也来鸡肋会儿。
曲子很抒情，我着实想不出“肆野”这两字要如何听出来。
笛子，琵琶，各有一段独奏，算是相当慷慨了。
前者清净，后者喜闹，很大满足了听觉神经。
马头琴的主旋律也是相当优美舒展的。
听着就像在歌颂草原风景好，这破坏生态环境哪儿谈呢，不解。
09. 遗梦园
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09. 遗梦园.mp3引用:
草原的暮色让人感觉地阔天宽，彩缎一样的云霞和墨绿色的大地吻合的天衣无缝，前后左右都是静谧而平滑无凸的地平线。这里曾是牧民们世代相依的乐土家园。醉卧在草原上，枕着大地母亲的温软蓬松，闻亘古长风之清冽新鲜，看黄昏晚霞在天空飞驰，再一段悠扬的马头琴便轻轻把你带入远古的时空…
这里的湖，天水相连，极目遥望，茵茵绿野，羊群如白云游荡，蒙古包如雪莲开放，锡林河的九曲十八弯，宛如飘带，平顶山的平台落曰，恰似熔金；种种美妙圣境真希望永不会成为我们即将遗失在梦境里的乐园景象。
曲子听起来很是欢快喜悦，与前面的《淼淼沙湖》和《晨曦》大致相同。
现在是清晨，耳机里传来的鸟鸣声与屋外小鸟的喧闹彼此应和，心情也舒畅起来。
曲乐清幽地响起，神圣而美好，来到那梦境遗失的地方。
听到马头琴歌唱，带出一水的缠绵。
青草的泥土的芳香，绿得直沁人心脾的风草，天空那么高，那么远，又那么接近。
随意地躺下，草原的气息在鼻间萦绕，闭上眼，更安静地去感受。
听到二胡汩汩的流动，绕得千回百结。
想起席慕容，生长与台湾，却是蒙古草原的女儿。
怀着多年的憧憬，她第一次踏上那片土地，
那不仅仅是一种喜悦和动容，而是一种回归，一种升华，一种新生。
正如她在歌词中写着，
父亲曾经，形容草原的清香，
让他在天涯海角也总不能相忘；
母亲总爱，描摹那大河浩荡，
奔流在蒙古高原，我遥远的家乡。
如今终于见到了辽阔大地，
站在芬芳的草原上我泪落如雨。
河水在传唱着祖先的祝福，
保佑漂泊的孩子，
找到回家的路。
10. 霓虹羽裳
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10. 霓虹羽裳.mp3引用:
区区两根琴弦上奏出的宫商角徴，霓虹幻化羽裳的美丽，让人不知不觉中迷醉此间。乐曲中显现舞者从容的美感，婀娜多态的腰肢，姿容幻妙的神态一颦一蹙，雍容雅致，悠然淡定，遗世独立，缓慢的节拍不经意间便映像出女人们高贵的气质出来。
相传玄宗梦入仙山，见仙山女儿而悠然神往，再结合印度的歌曲，作了此曲。
纷飞的水袖，女子娇柔婀娜的舞蹈，盛极一时。
唐宫里不再奏秦王破阵乐，因为君王喜欢霓裳。
九重城阕烟尘生，破了这霓裳羽衣，终于也被世人遗忘。
到了五代，后主收集那些断简残谱，补缀成曲，在后主小小的紧闭的宫廷里反复奏响。
然而只见其哀，不见其盛，只见其缠绵柔媚，不见其气象万千。
霓裳羽衣曲，竟是两个朝代的亡国之音。
这一首《霓虹羽裳》，听着也是哀婉缠绵。
幸而，是奏在草原上的，草原的宽广博大，赋予它新的名字。
一开始那个听着很苍凉的声音，我分不清楚，是呼麦吗，猜测。
然后琵琶响起，切换到帐内灯焰煌煌的暧昧。
雷声响起，抬头看向窗外，虽是阴天，但还不至于降雨。
马头琴，此刻的马头琴好哀伤。
像是阅尽千帆后眉目深沉中的怜悯与忧伤，
描绘不出来，只觉得听得心里一阵抽痛。
笛子与琵琶，旋律太哀婉。空寥的鼓声只会更煽情。
若真是舞者翩然而起，她的眼中，定是含着泪的。
放了这样一首曲子在结曲，我不太理解。
官方介绍里写得纸醉金迷，觉得像扯淡。
或许是与开始的哀伤基调做个呼应吧。
琵琶渐行渐远中雷声骤起，茫然若失，又似有所得。
写在最后：
《易·狼城》,用以纪念中华民族8000年的文明史，用以祭奠过往曾经无限美好壮丽的草原美景，用以献给每位在内心欣赏草原狼精神的朋友们，也用以献给世代耕牧于草原的乡亲父老们；希望从音乐中可以抚平我们内心曾受到过的每点创伤，在音乐里，再把我们的希望放飞在高且远的腾格里上。
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